一次饱含深情的乡土凝视，一场跨越半世纪的艺术回望。2025年12月30日，由中共临沂市委宣传部、临沂市文化和旅游局主办的“省亲之旅·故土回响——王沂东油画艺术展”在李翔美术馆开幕，该展持续至2026年3月10日。作为中国写实油画领域的标志性人物，王沂东先生以其极具辨识度的绘画语言，生动诠释了艺术风格如何在生活的必然与偶然中淬炼成形，最终沉淀为一种文化表达。画展开幕式后，记者与王沂东先生展开深度对话，共同走进他的艺术世界。

谈归乡感受：

七十回望，笔下的时光与故土回响

谈起这次回乡办展，已步入从心之年的王沂东，对这次回乡办展格外感慨。他坦言，人生的重要节点总与创作悄然相逢。于他而言，绘画不仅是艺术的表达，更是生命历程的刻度。

《太行喜事》是他献给自己六十岁生日的厚礼。从构思到完成，历时五年有余。“那张画，光是构图就琢磨了五年。”他说，画面背后，是岁月沉淀的情感，也是人生阶段的见证。

而早在三年前就开启的一幅大型新作，历经两年方告完成。他笑道：“我也没有想到会有这么多站，先前只是默默想过，若七十岁还能办场展览，该多好。”命运似乎听见了他的心声——这场从山西左权启程，经济南，终抵临沂的旅途，竟在不知不觉中串联成一次深情的艺术回乡。临沂，这个他血脉中的原点，成为了这场“故土回响”最温暖的落脚处。

展览开幕当天，旧友新知、乡里乡亲与油画爱好者纷至沓来。那一张张熟悉或陌生的脸上，现场的热情让他欣喜和感动。“没想到会有这么多人，还有阔别数十载的秦汝文老师也来了。”他语气中带着感动，“这不仅仅是一场画展，更是一场久别重逢的团聚。”

从六十到七十，从《太行喜事》到如今的“回乡展”，王沂东的艺术始终与生命同行。画里的每一笔痕迹，不仅是油彩的堆积，更是时光的层叠、情感的凝结。而故乡，永远是他画面中最深沉、最明亮的底色。

《太行喜事》布面油画 180x350cm 2010-2014年

谈创作：

在乡情中打捞时代，于油彩中概括和表达情感与内心

王沂东的创作，始终围绕着一个质朴而深沉的内核——“乡情”。他笔下的沂蒙，远不止于一般故事的描绘，更是对一段正在消逝的时光及其背后情感的凝望。

他像一位时代的考古者。为捕捉那些标志性的形象，如大棉裤、瘦袖子棉袄，“绘画的使命与时尚相反，特别是油画作品，他就像一部长篇小说，需要对一段历史的沉淀，加上人物形象的概况”王沂东告诉记者，他在创作前会广泛搜集各种大量的画册、画报、历史影像等资料。他说，自己更是在凝结一段历史，通过提炼人物的衣着、动作与神情，他记录的正是那个时代最具代表性的“样子”。

他的画面情节，大多源自对生活最深处的观察：待嫁的憧憬、远嫁的回望、读信时的凝神……这些日常瞬间里细微的情绪波澜，被他敏锐地捕捉，升华为一代人的共同记忆。其中，“新娘”与“信”是他画面呈现时重要的两个情感载体。

王沂东说，“新娘”是情感表达很典型的角色，他们是转化内心世界最丰富的载体。为捕捉其神韵，他采访过不同年龄段曾经的新娘，从她们的故事中提取线索。“我始终在捕捉和呈现的，就是人的内心活动……”而油画的长处恰在于此，它能以极为细腻的笔触，将那些微妙的情感瞬间概括、捕捉并沉淀下来，使它们在画布上成为可以流传的历史印记。为呈现作品，他曾寻找并采访过很多位各种年龄段的新娘，只为捕捉那身红妆之下流转的千般心境。“油画所表达的情感，就是用绘画语言去呈现。”他常常通过一个瞬间，比如面部细微的表情，或某个肢体动作来传递情感与信念。构思成熟后，再不断寻找合适的模特，直到，将心中的画面最终呈现于画布之上。

而“信”，是一种情绪或感情的载体，甚至可以说是一个时代的印记。“我们那代人，一张信纸，能装下一个人完整的内心世界。”在他笔下，写信时笔尖的迟疑、读信时眼角的微光，这些无声的细节被油彩的细腻语言一一放大，转化为可见的情感史诗。

“我始终在捕捉和呈现的，就是人的内心活动……”王沂东的画笔艺术，便是在做这件事：以最诚实的写实笔触，将那些即将飘散的乡土记忆与集体情感，从时光的河流中打捞起来，安放于画布之上，使其成为可以永久凝视、反复回响的精神故乡。

《远方的太阳》布面油画 80x150cm 2016年

 忆乡情：

寻根溯源 从“果盒”记忆到恩师引路

“我的父母是海军，1962年，我跟着父母从蓬莱转回离老家不远的临沂146医院。当时就是为了能离家近一点……”在展览开幕式上，王沂东深情回忆，他忆起童年随家庭从蓬莱迁回临沂，父母的海军背景与家庭教育，使他对故土早早萌生了深刻眷恋。这种情感后来与他的艺术创作无形中连接在了一起。王沂东特别提到几位关键恩师：秦汝文老师引领他步入正规绘画之门；彭云成老师带他真正走进油画世界。“我最早接触并爱上的写实油画，就是在临沂，这就是自己最上心的艺术形式。”十三四岁时，他常去临沂市展览馆看老师们画画，那里承载着他最初的艺术印记。此后，通过秦老师介绍，他又结识了皮之先、王世芳、高天祥等良师益友。“转了一圈，终于回来了。”他感慨道，这一切都源于“遇见了好的老师，并置身于一个好的艺术氛围之中”。

在山东艺术学院和中央美术学院求学期间，“多去乡下走走看看”的师训，恰好与他早年的生活体验深度契合。乡村中丰富的自然场景、生动的人物情态与劳动景象，成为他取之不尽的创作源泉，持续滋养着其艺术中对乡土深沉而持久的情感。

这段动情的分享，不仅是一位艺术家的乡愁倾诉，更清晰揭示其笔下鲜活形象的源头活水——那源自童年记忆、故土情深与师友传承共同构筑的、坚实而温热的生活根基。

《石榴熟了》布面油画 60x50cm 1999年

 谈亲情：

一绳翻出生命力轮回 《岁月如丝》触动心弦

在画展上，一幅2020年的作品《岁月如丝》格外引人注目。画面呈现出一幕烛光柔和的场景：一老一少相对而坐，手中轻轻翻动着花绳。女孩身着红嫁衣，姿态舒展，然而画面的真正主角形象，却是那位沉静的老人。王沂东在解读这幅作品时提到：“我往往是先有构思，再去寻找合适的模特。母亲一直是我的模特，并且，她每一次都可认真了，我画她画了很多……”这幅画的创作源于他对母亲的持续观察。而整张画的架构，选择夜晚烛光环境，是为了滤除杂乱，将视线自然地引向画面的核心。“其实在这幅画中，年轻的形象尽管动作很有张力，但并非主体，她更多是作为红色调来平衡画面。整幅作品的结构与情感核心，都凝聚在老太太的形象之中。”

这幅作品并非对日常生活的简单摹写，而是精心营造出一个充满家庭温情与仪式感的静谧瞬间。画面中点缀的虎头帽、传统包袱皮等文化符号，含蓄地暗示着血脉与传统的绵延。人物之间姿态形成的动态平衡，让整幅画面宛如一首关于时间、传承与生命韧性的视觉诗，深刻展现了具象艺术如何通过可触可感的形象，唤起观者对于生命轮回与永恒意义的共鸣。

 谈文化自信：

以写实为镜，在乡土凝视中见证东方美学

很多人会问，您画中的人物为何都长得那么漂亮？

“我画的人物从不戴耳饰，特别是新娘，因为我觉得不好看，尤其在偏僻的山区确实也没有条件，可即使没有装饰，她依然美。”这一选择背后，凝结着王沂东对中国乡土美学中含蓄、内敛与朴素之美的深刻理解与持久坚守。在他的画中，尤其注重内在之美重于外在装饰，人物常带着淡而微妙的神情，处于不张扬的静默状态，却透露出丰富的情感层次，这也正是东方美学中“以淡致浓”“以内御外”的生动体现。

王沂东的创作，深刻体现了文化自信的视觉表达。他将其作为承载民族记忆与情感的重要语言，通过描绘具有时代特征的形象，如大棉袄、红嫁衣、肥棉裤，是他让看似日常的物象成为文化延续的载体。他认为，真正的文化自信不是简单地展示符号，就像陈忠实所著《白鹿原》所记录的时代那样，绘画也要将熟悉的生活以视觉形式概括、提炼，使其具备跨越时间的美学感染力。

“我画画的时候，会去捕捉人物淡淡的心理活动，内心或高兴或忧伤，不带有任何表演性，往往处于一种无人注视的自然状态。”他强调，“真实在于展现内心的活动，那些细微的情绪起伏，而这正是油画的强项。”例如在他作品《冬天里的阳光》中，借助冬日映照在人物面庞上的光影，于动作之间传递出淡然而持续的忧郁与思念。他始终认为，只有当模特真正放松时，笔下才能呈现出真实的自我。

王沂东将自己的艺术态度幽默地比喻为“寄居蟹”：始终扎根于自己所观察与经历的时代，不随外界潮流轻易摇摆。这种看似“守旧”的坚守，实则是对本土文化脉络的清醒认同与自信表达。他通过画笔，将一代人的共同记忆转化为可触可感的视觉篇章，使观者从中看到的不仅是个体故事，更是一个民族的情感结构与生命韧性。在这样的意义上，他的作品既是对过往的回望，更是对中国文化内在生命力的当代确证。

《冬天里的阳光》布面油画 180x130cm 2004年

还山以墨，寄情于乡：

王沂东《蒙山晨雾》《寒露》故土馈赠

本次展览以“求学”与“探索”为线索，系统呈现了王沂东先生几十年来的艺术历程。展览汇集其素描、油画及文献共计67件，完整勾勒出一位艺术家从技艺锤炼到风格成形的深耕之路。

展览期间，王沂东特别向家乡临沂捐赠了两幅版画作品。这一举动不仅是一次作品回归，更承载着深厚的情感与精神象征。在《蒙山晨雾》中，他将油画语言与传统水墨的美学相融合，以灰调为基调，通过细腻的冷暖与明暗处理，捕捉晨雾中山水的朦胧与呼吸。画面中若隐若现的人物，凝思的少女与如山般静默的男子，延续了王沂东一贯对乡土人情深沉而温厚的刻画，使风景不仅成为自然的写照，更成为情感与记忆的容器。

与其形成呼应的《寒露》，则集中体现了王沂东“东方写实”风格的成熟面貌。作品以红、黑、白构建起具有仪式感的色彩结构，既扎根于沂蒙乡土，又融汇了西方古典技法与中国绘画的写意韵味。在他笔下，日常场景被赋予诗性的升华，生活细节转化为文化象征，展现出东方美学中“静中有动、实中带虚”的哲学意境。

这次捐赠，是王沂东对家乡的一份深情回馈。两幅作品如同视觉化的家书，不仅将个人艺术探索的成果带回故土，更以图像的方式参与构建地方的文化记忆。它们象征着一位艺术家始终未断的根脉情怀，也传递出这样的信念：真正的创作，始于乡土，归于精神，最终在情感的原点完成其意义的闭环。

《寒露》100x100cm

《蒙山晨雾》120x120cm

记者手记：

艺术血脉，与沂蒙山从根上是连在一起的

王沂东先生的“故土回响”，不是一场简单的荣归展览，而是一位艺术家用半个世纪的艺术生命，对养育他的土地所做的深沉回应。

“仅有的麦子煎饼、咸豆子给我留着……”“姥姥整年攒的钢镚儿”采访中，王沂东鲜少使用宏大复杂的艺术术语和词汇。他的讲述，总是落在一个个具体的“果盒”“糖三角”“小点心”的甜香里，落在母亲、女儿做模特时沉静的侧影中，落在一封旧信被展开时指尖的微颤上。正是这些被时光浸润得发亮的细节，构成了他艺术大厦最坚实的基座。他是在“回访”自己的生命记忆，并用最精炼、最虔诚的写实技艺，将它们封存为永恒的“视觉史诗”。

这或许解释了为何他的画面总有一种撼人的静默力量。那些不施粉黛、没有任何现代装饰的新娘，她们的美，不在于被观看，而在于一种浑然天成的存在状态。王沂东耐心的用画笔捕捉人物“无人注视”时最本真的情绪暗流——那待嫁的憧憬、读信的思念、翻花绳时的凝神。他画的不是“形”，而是“心境”；不是瞬间的表象，而是时间的沉淀。

他打趣地自称“寄居蟹”，背负的是从别处觅得的壳，而王沂东背负的，却是他从这片土地深处亲自发掘、并以毕生心血打磨的文化之魂；是由大棉袄的褶皱、红盖头的色彩、信笺的纹理，以及一代人共有的情感记忆铸成。他不追逐潮流，这种“守旧”，在当下喧嚣的艺术场域中，反而成了一种最沉静、也最自信的前行姿态。

此次，动人的一幕，是他将艺术探索的丰硕成果，以两幅倾注心力的作品，郑重地“还”给了家乡。当王沂东先生将《蒙山晨雾》与《寒露》亲手交予辛馆长时，这已远不止是物质的馈赠，更是一次深沉的精神归航。《蒙山晨雾》中水墨意境与《寒露》里极具仪式感的色彩结构，仿佛是他以西方油彩为笔墨，为故乡山水写就的两首视觉之诗。这不仅是作品的物理回归，更是艺术家情感与创作旅程在意义原点上完成的圆满闭环——始于乡土的艺术生命，最终以最郑重的方式，将全部的热爱与敬意，回赠予这片土地。

摄影：韩城 （记者采访  左1 王沂东）

他的艺术生命，早已与“乡土”这个永恒的命题深深交织。只要那记忆的源头活水仍在心中流淌，他的画笔便不会停歇。而我们从他的画中看到的，远不止沂蒙的故事，更是一个民族在时代变迁中，那份沉稳、内敛、却生生不息的情感结构与生命尊严。这，或许就是“写实”所能达到的最深刻的境界：它不仅映照现实，更烛照人心，并让一种文化，在精准的笔触与深情的凝视中，自信地屹立成碑。